5 - Arts and culture: the voices of the community

A participação cívica em espaços públicos tem sido, e é, objecto de poder, e por isso é passível de conflito entre os dirigentes ou técnicos e o poder local (político). Verifica-se com alguma frequência situações em que a motivação de alguns funcionários, ou agentes dos espaços, é orientada pelo desejo de protagonismo e de procura de visibilidade na intervenção que efectuam nas comunidades locais.
Esta atitude revela-se certamente muito melindrosa e é discutível, pois se por um lado procuram servir a comunidade em que está inserido, funcionando de acordo com quem gere a Cultura local, mesmo indo de certa forma ao encontro dos anseios dessa mesma população, por outro lado parece que corresponde ao desejo de lutar contra a injustiça social, por novas ideias e pelo exercício do direito de cidadania.
A participação cívica contribui para criar o sentido da identidade dos líderes locais assumindo aspectos profissionais, familiares, lúdicos, cívicos e políticos que a todos contagia.
As acções e interacções desenvolvidas num possível quadro associativo, em pequenas comunidades locais, acabam por favorecer o desenvolvimento local porque materializam o fortalecimento de diversos tipos de redes (familiares, sociais, institucionais) essenciais à construção social da cidadania.
Aqui sim, é possível conviver-se muito bem com todos os Stakeholderes.
Será possível vislumbrarmos uma nova forma de contextualizar os Museus, os Monumentos, o Património, as Artes e a Cultura, neste momento de pósCóvid-19? Olharmos este momento de confinamento como um momento de reflexão que nos permite novas oportunidades?
Será possível alterarmos comportamentos e atitudes?
Creio que sim!

A cultura pode e deve no meu entender ser feita com a e para a comunidade, com as comunidades.
Não só por uma questão que remete para a formação de públicos, mas também numa lógica de participação e implicância no processo de construção de identidade.
A participação da comunidade no processo artístico e criativo gera encontro, reflexão, pensamento critico, conhecimento e experimentação, gera embodied knowledge e vontade de participação na esfera pública. Os processos da arte participativa e comunitária geram empoderamento dos envolvidos e muitas vezes são chamadas de atenção para questões de cultura, identidade, questões sociais...

A resposta à questão : "Implicaria mudar o sujeito: pela – cultura do território, em vez de – cultura para o território." estará em encontrar um equilibro entre ambas.

Importa também mais uma vez pensar o papel da mediação nestes processos.

Ao nível dos museus, nomeadamente os de maior proximidade local ou regional, já vinha sendo desenvolvida uma política de apelo à comunidade, através de projetos que visam não apenas a recolha de informação sobre a mesma (e sobre as coleções e realidades que o museu representa), mas sobretudo o seu envolvimento enquanto protagonista na (re)construção de narrativas, promovendo o desenvolvimento pessoal, o sentido de pertença e o seu bem-estar.
Cito, por exemplo, o projeto “PELOS QUE ANDAM SOBRE AS ÁGUAS DO MAR" (iniciado em 2017 e ainda em curso), um espectáculo de teatro-documentário a partir da obra “OS PESCADORES” (Raul Brandão), que tem percorrido as comunidades piscatórias descritas por aquele escritor no início do século XX. Conciliando a investigação antropológica com a dimensão artística, na Nazaré (onde teve duas apresentações, em 2017-2018), o projeto compreendeu residências artísticas, entrevistas a pescadores e suas famílias, participação do Museu Dr. Joaquim Manso e de um grupo de folclore, resultando na apresentação de 2 espectáculos que colocaram em palco 2 atrizes e elementos da própria comunidade.
Não atraindo públicos de massas, mas versando apresentações mais intimistas, projetos como estes deixam "marcas" transformadoras nos participantes, impulsionando sentimentos agregadores e pontes entre diferentes expressões.
A pandemia poderá ter vindo dar maior visibilidade a este apelo que há muito se vinha reclamando entre os profissionais da arte e da cultura em geral, mas sempre silenciado ou remetido para um plano secundário da programação por imperativos numéricos ou de receita. Pensar apenas para a micro-escala ou para a escala local, era tido como algo de cariz mais social do que cultural, que se podia cumprir, mas pontualmente no quadro de um altruísmo social, que tinha de ser avaliado em função de critérios de rentabilidade e receita.
Esta poderá ser uma das mais-valias deste abrupto episódio de mudança imposta pela pandemia: a de efetivamente podermos reordenar as prioridades dos projetos, dar voz ao que de “bom” já se vinha fazendo para a integração da comunidade, numa óptica da cultura para o território.